De Oriënt, een Europese droom
LEZINGEN
Boekhandel ‘Maison CFC’
03/07 - 18u
05/07 - 17u
06/07 - 11u > 16u
Vrije toegang
03/07 - 18u
05/07 - 17u
06/07 - 11u > 16u
Vrije toegang
Woensdag 03/07 - 18u
in het nederlands
MOZART ‘ALLA TURCA’ - HET ORIËNTALISME IN DE WESTERSE MUZIEK
in het nederlands
MOZART ‘ALLA TURCA’ - HET ORIËNTALISME IN DE WESTERSE MUZIEK
Is het niet opmerkelijk dat tijdens de verlichting, een periode die vaak wordt gezien als de ultieme triomf van de westerse cultuur, de kunstenaars hun blik naar het Oosten richtten? In de achttiende eeuw wekt het mysterieuze Oosten de nieuwsgierigheid van schrijvers, schilders en componisten. ‘Die Entführung aus dem Serail’, Mozarts doorbraakwerk als operacomponist, is het beroemdste voorbeeld van oriëntalisme in de muziek (in ‘Die Zauberflöte’ vindt men er overigens ook duidelijke sporen van terug). Veel onderzoekers zien in de 18de-eeuwse belangstelling voor de oosterse mystiek een soort intellectueel imperialisme: als een eenzijdige poging om de oosterse cultuur te verwesteren onder het mom van de verlichting. Of is er sprake van een wederzijdse invloed? De typisch oosterse aandacht voor het spirituele en het onbekende blijkt immers een significante opstap naar de ontwikkeling van de westerse romantiek. Daarnaast zijn tal van 18de- eeuwse partituren bezaaid met oriëntaals geïnspireerde muziekdecoraties. Aan de hand van concrete voorbeelden geeft deze lezing een overzicht van de relatie tussen Oost en West in de 18de-eeuwse muziekcultuur.
Arne Herman behaalde een master in de musicologie en een bachelor in de wijsbegeerte aan de KU Leuven. Daarnaast volbracht hij een masteropleiding klarinet aan het Lemmensinstituut. Na zijn studie liep hij stage op de dramaturgieafdelingen van Opera Vlaanderen in Antwerpen en van de Koninklijke Muntschouwburg in Brussel. De afgelopen jaren gaf hij regelmatig concertintroducties voor beide huizen, alsook voor deSingel, het Concertgebouw Brugge, het Festival van Vlaanderen en het Davidsfonds. Sinds oktober 2016 werkt Arne aan een doctoraat aan de Universiteit van Antwerpen over de evolutie van de huidige orkestpraktijk en de impact van klassieke muziek op de samenleving. In 2017 verscheen zijn boek ‘Gesamtkunstwerk: de ontwikkeling van een idee’ bij uitgeverij Peeters in Leuven. In 2019 neemt deze gepassioneerde jonge musicoloog voor de derde keer deel aan ons festival.
Arne Herman behaalde een master in de musicologie en een bachelor in de wijsbegeerte aan de KU Leuven. Daarnaast volbracht hij een masteropleiding klarinet aan het Lemmensinstituut. Na zijn studie liep hij stage op de dramaturgieafdelingen van Opera Vlaanderen in Antwerpen en van de Koninklijke Muntschouwburg in Brussel. De afgelopen jaren gaf hij regelmatig concertintroducties voor beide huizen, alsook voor deSingel, het Concertgebouw Brugge, het Festival van Vlaanderen en het Davidsfonds. Sinds oktober 2016 werkt Arne aan een doctoraat aan de Universiteit van Antwerpen over de evolutie van de huidige orkestpraktijk en de impact van klassieke muziek op de samenleving. In 2017 verscheen zijn boek ‘Gesamtkunstwerk: de ontwikkeling van een idee’ bij uitgeverij Peeters in Leuven. In 2019 neemt deze gepassioneerde jonge musicoloog voor de derde keer deel aan ons festival.
Vrijdag 05/07 - 17u
in het frans
L’ORIENTALISME AU SIÈCLE DES LUMIÈRES: REFLET DE L'ORIENT OU MIROIR DE L'EUROPE?
in het frans
L’ORIENTALISME AU SIÈCLE DES LUMIÈRES: REFLET DE L'ORIENT OU MIROIR DE L'EUROPE?
Vanaf de renaissance nam de belangstelling van westerse lezers voor reisverhalen uit het Oosten gestaag toe, maar het oriëntalisme kwam als trend pas echt van de grond vanaf 1704 met de Franse vertaling van ‘Duizend-en-een-Nacht’ door Antoine Galland. Die wilde de Europeanen laten kennismaken met de diversiteit van de oosterse culturen; zijn lezers echter zagen er vooral een droommachine in. Zoals de Palestijnse filosoof Edward Said heeft aangetoond, zeggen al die oriëntalistische geschriften vooral veel over de Europese verbeeldingswereld. Of, beter gezegd, over de obsessies van de Europeanen rond verschillen in seksuele praktijken (officieel althans), maar ook in esthetische, morele of politieke opvattingen. Zo situeren Voltaire zijn ‘Zadig’ en Lessings zijn ‘Nathan der Weise’ in die door het Westen gedroomde Oriënt. En diezelfde wereld vindt men, verschillend ingevuld, terug in veel van Mozarts werken: ‘Il re pastore’, ‘Thamos’, ‘Die entführung aus dem Serail’, ‘Cosí fan tutte’ ... en natuurlijk zijn ‘Turkse mars’.
Manuel Couvreur is doctor in de wijsbegeerte en letteren, honorair onderzoeker bij de FNRS en lid van de Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts de Belgique. Aan de Université libre de Bruxelles doceert hij als gewoon hoogleraar geschiedenis van de Franse literatuur, vergelijkende geschiedenis van de kunsten in de 17de en 18de eeuw, alsook geschiedenis van de lyrische en de opgenomen muziek. Zijn proefschrift over de tragedie in de Franse muziek werd gepubliceerd onder de titel ‘Jean-Baptiste Lully : musique et dramaturgie au service du prince’ (1992). Hij schreef een honderdtal artikelen en research papers over de relatie tussen muziek en literatuur in het 17de- en 18de-eeuwse Frankrijk. Samen met Thierry Favier publiceerde hij in 2006 het collectieve werk ‘Le plaisir musical en France au XVIe siècle’ (Prix des Muses 2006). Hij bezorgde een vijfdelige geschiedenis van het Koninklijk Munttheater in Brussel (1996-2010). In 2016 verscheen bij uitgeverij Champion zijn kritische uitgave van Antoine Gallands vertaling van ‘Duizend-en-een- Nacht’. Hij onderzoekt momenteel het toneel- en muziekmecenaat in Henegouwen en het noorden van Frankrijk van Maximiliaan Emanuel en Jozef Clemens van Beieren. Na zijn kritische uitgaven van diverse werken van prins Charles-Joseph de Ligne (‘Œuvres romanesques’, samen met Roland Mortier; ‘Coup d’œil sur Belœil’), schreef hij mee aan het collectieve werk ‘Cinquante nuances de rose. Les affinités électives du prince de Ligne’ en begon hij aan een monografie over het literaire oeuvre van die auteur.
Manuel Couvreur is doctor in de wijsbegeerte en letteren, honorair onderzoeker bij de FNRS en lid van de Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts de Belgique. Aan de Université libre de Bruxelles doceert hij als gewoon hoogleraar geschiedenis van de Franse literatuur, vergelijkende geschiedenis van de kunsten in de 17de en 18de eeuw, alsook geschiedenis van de lyrische en de opgenomen muziek. Zijn proefschrift over de tragedie in de Franse muziek werd gepubliceerd onder de titel ‘Jean-Baptiste Lully : musique et dramaturgie au service du prince’ (1992). Hij schreef een honderdtal artikelen en research papers over de relatie tussen muziek en literatuur in het 17de- en 18de-eeuwse Frankrijk. Samen met Thierry Favier publiceerde hij in 2006 het collectieve werk ‘Le plaisir musical en France au XVIe siècle’ (Prix des Muses 2006). Hij bezorgde een vijfdelige geschiedenis van het Koninklijk Munttheater in Brussel (1996-2010). In 2016 verscheen bij uitgeverij Champion zijn kritische uitgave van Antoine Gallands vertaling van ‘Duizend-en-een- Nacht’. Hij onderzoekt momenteel het toneel- en muziekmecenaat in Henegouwen en het noorden van Frankrijk van Maximiliaan Emanuel en Jozef Clemens van Beieren. Na zijn kritische uitgaven van diverse werken van prins Charles-Joseph de Ligne (‘Œuvres romanesques’, samen met Roland Mortier; ‘Coup d’œil sur Belœil’), schreef hij mee aan het collectieve werk ‘Cinquante nuances de rose. Les affinités électives du prince de Ligne’ en begon hij aan een monografie over het literaire oeuvre van die auteur.
Zaterdag 06/07 - 11u > 16u (voor Maison CFC)
in het frans
FLASHKASK : DES BALADES LOUFOQUES AUTOUR DE LA PLACE
in het frans
FLASHKASK : DES BALADES LOUFOQUES AUTOUR DE LA PLACE
Stel u voor: een groep mensen slingert als één man over het Martelaarsplein. Ze bewegen, gebaren, applaudisseren zonder dat iemand meteen begrijpt waarom ... Flashkask is een nieuwe soort muzikale wandeling, die rechtstreeks inspeelt op de omgeving. Met een koptelefoon op volgen de deelnemers de instructies van de twee eigenzinnige actrices die ze mee op reis nemen. Tijdens het parcours leren ze allerlei anekdotes over de locaties, hun geschiedenis, interessante buurtbewoners enz. Ze ontdekken details die ze nog niet eerder hadden opgemerkt en beginnen op aangeven van de gidsen te dansen, te zingen en in gebarentaal te communiceren. Allemaal via die koptelefoon. En natuurlijk willen nieuwsgierige nieuwkomers ook zo’n koptelefoon opzetten om die bijzondere ervaring te beleven. Dit speelse bezoek aan het prachtige neoclassicistische plein werd in september 2018 gelanceerd naar aanleiding van Open Monumentendag. Flashkask werd mogelijk gemaakt dankzij een samenwerking tussen Maison CFC, kunsthistoricus Christophe Loir, vzw La sacrée bonne adresse en vzw Amadeus & Co. Met de deelname van dit initiatief aan de 4de editie van Midsummer Mozartiade kijken we uit naar weer zo’n unieke ervaring. Tevens verheugen we ons op deze uitbreiding van onze samenwerking met Maison CFC.
