LUCAS BLONDEEL
FORTEPIANO DONNE ROMANE E BARBARE REGINE C’est à quatre ans que Lucas Blondeel se met à jouer sur un fortepiano du XIXe siècle, il étudie ensuite le piano au Conservatoire royal d’Anvers et complète ses études à l'Université des Arts de Berlin avec le professeur Klaus Hellwig. Il est lauréat de concours internationaux à Anvers, Genève, Zurich, Berlin et Cincinnati et donne de nombreux concerts, qui le mènent à travers le monde. Lucas Blondeel apprécie énormément la musique de chambre et joue régulièrement en duo avec la clarinettiste Annelien Van Wauwe. Ils se produisent lors de festivals importants tels que Lucerne, Schleswig-Holstein et Wolfsburg. Il est récompensé par le prix du meilleur accompagnateur au Concours de Lieder de la Radio Bavaroise et enregistre par la suite plusieurs disques. Après avoir enseigné le piano et le pianoforte pendant six ans au Conservatoire de Darmstadt il est nommé professeur de piano à l’Université des Arts de Berlin au début de l’année 2018. Son récent enregistrement du Concerto en ré majeur pour fortepiano de Haydn sous la direction de Bart van Reyn a été chaleureusement accueilli par la presse belge et internationale.
LAURA TELLY CAMBIER
SERVILIA LA CLEMENZA DI TITO Née à Bruxelles, la jeune soprano belge Laura Telly Cambier part en Italie se former auprès de Francesca Ruospo et Umberto Finazzi, durant ses séjours, elle intègre l'Accademia Lirica B. Gigli à Recanati. Elle a travaillé lors de master-classes avec la soprano Barbara Frittoli, ainsi qu’avec les pianistes Diego Mingolla et Enza Ferrari. Elle se perfectionne actuellement en Belgique avec Marc Coulon, en France avec Nadine Denize, aux Pays-Bas avec Manuela Ochakowski. Elle a chanté Rosina (Il barbieri di Siviglia) à Londres et Micaela (Carmen) à Vérone, sous la direction de Riccardo Serenelli. Elle a repris ces mêmes rôles en 2016 pour Villa InCanto et a ajouté à son répertoire Musetta (La Bohème) et la Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro). En janvier 2016 elle a remporté le premier prix féminin de l’Emmerich Smola Förderpreis, attribué chaque année par la chaine de télévision allemande SWR à deux jeunes talents lyriques prometteurs, lors d’un concert de gala avec l’orchestre Deutsche Radio Philharmonie sous la direction de Marco Comin. Fidèle au festival, on a pu l’entendre lors des trois premières éditions dans les rôles de la Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), ainsi qu’en récital en 2019.
GIANNA CAÑETTE GALLO
SOPRANO DONNE ROMANE E BARBARE REGINE La soprano belge et uruguayenne, Gianna Cañete Gallo commence à 6 ans sa formation au Conservatoire de Huy en solfège, piano, violon et art dramatique avant d'entrer au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle se perfectionne par la suite au Conservatoire "Luigi Cherubini" de Florence et à la Hochschule für Musik de Nürnberg, grâce à une bourse du Rotary International. Elle se produit en Uruguay, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne, notamment pour la Fondation Internationale Rachmaninov, ainsi qu'avec l'orchestre symphonique de BadReichenhall. Sous la direction de Guy Van Waas, elle chante des oeuvres de J.S. Bach et de J. Haydn. Gianna a chanté à l'Opéra royal de Wallonie, au Théâtre du Parc à Bruxelles, au Theatru Astra à Malte, au COOL Theater en Hollande et au Göggingen Parktheater en Allemagne les rôles de Suor Genovieffa (Suor Angelica), Adèle (Die Fledermaus), Ännchen (Der Freischütz), Papagena et Pamina (Die Zauberflöte), Despina (Cosi fan tutte) et Barbarina (Le nozze di Figaro). Au Festival Offenbach d’Etretat, elle s'est produite dans le rôle-titre de Dragonette et de Nicole (La Permission de dix heures). Elle était à l’affiche la saison dernière dans le rôle de Juan (Don Quichotte de Massenet) à l'Opéra royal de Wallonie et dans la messe en ut de Mozart. Sa remarquable interprétation du rôle de Konstanze de Die Entführung aus dem Serail lors de la Midsummer Mozartiade a été saluée par le public et la presse. Cette année, elle est apparue entre autres dans le rôle titre du Petit Chaperon rouge (Guagnini), un tout nouveau "conte lyrique" écrit pour l'Opéra royal de Wallonie.
PAULINE CLAES
SESTO LA CLEMENZA DI TITO La mezzo-soprano belge Pauline Claes se produit régulièrement à l’opéra dans des productions belges et européennes. Lors de la saison dernière, elle a endossé le rôle-titre de la reine Partenope (L. Vinci) à l’opéra de Valladolid en Espagne. Cette saison, elle incarnera les sorcières d’Hansel & Gretel (Humperdinck) et de Dido and Aeneas (Purcell) dans plusieurs productions en France. Ensuite, elle chantera dans le spectacle L’attentat au Théâtre National avant de rejoindre notre festival en juin pour interpréter le rôle de Sesto dans La clemenza di Tito. Son intérêt pour la musique contemporaine l’ont amené à participer à diverses créations comme Iwona, une opérette électronique de G. Nunes au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles ainsi que Pierrot Rewrite, aux côtés de l’ensemble Musiques Nouvelles à Bruxelles et en tournée. La musique ancienne restant l’un de ses répertoires favoris, elle se produit régulièrement dans toute l’Europe avec des ensembles comme les Scherzi Musicali. Soucieuse d’élargir ses horizons, elle aime aussi aborder d’autres types de vocalités telles que celles de la comédie musicale, du cabaret, du gospel et de la soul. Plus récemment, elle s’est jointe à une compagnie de cirque avec le spectacle Ô let me weep, en tournée en France. Récemment sorti sur le label Musiques en Wallonie, son premier enregistrement présente La jeune fille à la fenêtre d'Eugène Samuel-Holeman, une œuvre lyrique pour mezzo-soprano et ensemble instrumental, ainsi que des mélodies du même compositeur, avec Mathias Lecomte au piano.
PIERRE DERHET
TITO LA CLEMENZA DI TITO Le jeune ténor belge Pierre Derhet étudie le chant à l’IMEP avec Françoise Viatour, Elise Gäbele et Benoit Giaux. Il parfait sa technique lors de masterclasses avec Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcon, Andrea Marcon, Marie-Nicole Lemieux, Roger Vignoles, Michael Spyres, José van Dam. Il devient lauréat de l’Académie de chanteurs du Théâtre royal de la Monnaie en 2016. Il a remporté plusieurs concours tels que le concours Dexia, le Concours des nouveaux talents de l’art lyrique ainsi que le Concours Jacques Dôme de Verviers. En 2018-19 il était, entre autres, Spoletta dans Tosca à l'Opéra royal de Wallonie, le deuxième prêtre et le premier homme d’arme dans Die Zauberflöte à l’Opéra de Lille, Coqsigru dans Le Retour d’Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru Zane à Paris, le Barbier et le Père dans L’Homme de la Mancha produit par le KVS et La Monnaie à Bruxelles et en tournée. Durant cette saison 2019-20, il a interprété les rôles de Palomides dans Le Silence des ombres à la Monnaie, Piquillo dans La Périchole à l’Opéra d’Avignon, Lieutenant d’Azincourt dans Fortunio à l’Opéra Comique à Paris et Ferrando de Cosi fan tutte à l’Opéra de Nice. Il se produira à l’Opéra National de Lorraine à Nancy dans le rôle du Prince dans L’Amour des trois oranges avant de nous rejoindre pour sa quatrième participation au festival dans le rôle de Tito de La clemenza di Tito. |
ERIC GOBIN
METTEUR EN SCÈNE LA CLEMENZA DI TITO Eric Gobin est actif en tant que metteur en scène depuis plus une trentaine d’années. Il réalise entre autres Street Scene de Kurt Weill, Lo Speziale de Haydn, Marie la passante de Pierre Marie Beaude et Un jour dans la mort de Joe Egg de Peter Nichols. Depuis 2006, il travaille régulièrement avec David Miller et Keith Tillotson sur différents projets d’opéras et de comédies musicales, tels que Cendrillon (Massenet), Le nozze di Figaro (Mozart), Anything Goes (Cole Porter) et Guys & Dolls (Frank Loesser). En 2007, cette équipe a écrit et monté une comédie musicale Tom Sawyer, la même année, Eric Gobin a également mis en scène Les Monologues de l’Abandonnée avec la soprano belge Magali Mayenne à l’Espace Senghor. Lors de la saison 2012-13, il a monté sa 3ème production des Nozze di Figaro pour Opera Avanti. En 2017, cette collaboration se poursuivait avec Die Zauberflöte. Lors des éditions de la Midsummer Mozartiade, il travaille différents opéras de Mozart, dont Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail et pour la 5ème édition du festival, il mettra en scène La clemenza di Tito.
GABRIEL HOLLANDER
CHEF D’ORCHESTRE LA CLEMENZA DI TITO Gabriel Hollander est chef d’orchestre basé en Belgique. Les points culminants de sa saison 2018-19 étaient le Requiem de Mozart (1000 spectateurs) avec l’orchestre Philharmonique d’Uccle, et les chœurs A Chantar et Carloo Cantores, ainsi que l’assistance à la direction musicale de David Miller pour Die Entführung aus dem Serail de Mozart, production du festival Midsummer Mozartiade. Au cours de la saison 2019-20, Il poursuivra son développement musical en tant qu'assistant de Patrick Davin (l’orchestre de la Monnaie, Antwerp Symphony Orchestra, Opéra de Metz Métropole), tout en continuant ses propres activités de direction. Il est directeur musical de l'Orchestre Philharmonique d’Uccle depuis 2017, directeur musical du choeur de l'Ambassade allemande à Bruxelles et des Brussels Madrigals Singers depuis 2018, ainsi que chef d'orchestre invité du Bruocsella Symphony Orchestra depuis 2019. Il a fait ses débuts de chef d'orchestre en 2014 avec un concerto de Mozart, dont le pianiste Severin von Eckardstein était le soliste. Depuis, il a travaillé avec plusieurs orchestres et choeurs, entre autre le Berlin Sinfoniette (Allemagne), le Pazardzhik Symphonic Orchestra (Bulgarie), le Campus Symphony Orchestra de l’University of Michigan (USA), l'Orion Orchestra à Aberystwyth (Wales), le Choeur et Orchestre des Minimes, le choeur des Carloo Cantores, le choeur A Chantar et les Brussels Madrigals Singers (Belgique).
KAMIL BEN HSAÏN LACHIRI
PUBLIO LA CLEMENZA DI TITO Kamil a étudié le piano avec Cristina Todea et Stéphanie Salmin avant de rejoindre la classe de Fabian Jardon à l'IMEP de Namur à l'âge de 15 ans. Il a ensuite étudié le chant dans la même institution avec Françoise Viatour et Benoît Giaux et a depuis obtenu son diplôme avec grande distinction. En 2018, il était lauréat de l'Académie des chanteurs du Théâtre royal de la Monnaie et finaliste du concours de chant Voix Nouvelles. Au cours de la saison 2017-18, il a chanté Hercule dans El Prometeo d'Antonio Draghi à l'Opéra de Dijon, Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l'Ile d'Yeu, le solo de basse dans la Passion selon Saint Jean de Bach à Bruxelles, le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar à Bruxelles, Knecht et Diener dans la Passion selon Saint Jean de Telemann au Festival Telemann de Magdebourg. En 2018-19, il était le Petit Poucet et l’Ogre dans La Forêt bleue d'Aubert avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing, Wagner dans Faust à l'Opéra royal de Wallonie, Dancaïre dans Carmen à l'Opéra de Metz. Parmi ses engagements cette année, citons Figaro dans une adaptation française de Le nozze di Figaro au Théâtre des Champs-Élysées et à l'Opéra de Rouen, Alessio dans La Sonnambula et Schaunard dans La Bohème à l'Opéra royal de Wallonie. Pour sa deuxième participation au festival, il chantera le rôle de Publio dans La clemenza di Tito.
THIBAUT LENAERTS
CHEF DU CHŒUR LA CLEMENZA DI TITO Thibaut Lenaerts, ténor et chef d'orchestre belge, a étudié avec Greta de Reyghere au Conservatoire royal de Liège et avec Thierry Migliorini au Conservatoire royal de Mons, et a remporté des premiers prix dans les deux instituts. Après ses études, il a débuté sa carrière en Europe et a chanté en soliste sous la direction de William Christie (Les Arts Florissants), Hervé Niquet (Le Concert Spirituel) mais aussi en Belgique sous la direction de Guy Van Waas (Les Agrémens), Louis Langré (L'Orchestre Philharmonique de Liège), Jean Tubéry (La Fenice) et Patrick Davin (L'Orchestre de Chambre de Wallonie). Apprécié comme concertiste et récitaliste, on le retrouve également sur les scènes d'opéra telles que Bruxelles (La Monnaie), Liège, Rennes, Avignon, Reims, Versailles sous la direction de Christophe Rousset entre autres. Avec Les Arts Florissants dont il est membre, il a chanté dans le monde entier, notamment à Rio, New York, Chicago, Los Angeles, Singapour, Tokyo, Hong Kong, Istanbul, ... Il a travaillé avec des metteurs en scène tels que Robert Carsen, Frédéric Dussenne, Luc Bondy, José Montalvo, Déborah Warner, ... Il a participé à une trentaine de CD et dirige son propre ensemble vocal et instrumental (Le Petit Sablon). Il enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles et au Conservatoire royal de Liège.
DAVID MILLER
CONSEILLER MUSICAL LA CLEMENZA DI TITO David Miller est pianiste, chef d’orchestre et compositeur depuis presque quarante ans. D’origine américaine, il s’est installé à Bruxelles où il a été, entre autres, répétiteur à la Monnaie et coach vocal à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Il a travaillé comme pianiste dans plusieurs maisons d’opéras telles que La Monnaie, l'Opéra royal de Wallonie, le Semperoper de Dresde, le Capitole de Toulouse, la Scala, les Bayreuther Festspiele et le Festival Rossini de Pesaro. Il a dirigé des spectacles d’opéra et de ballet au Semperoper de Dresde, au Teatro Carlo Felice de Gênes, au Teatro Municipal de Santiago du Chili, ainsi que de nombreux concerts au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Parmi ses productions, Il Barbiere di Siviglia, La Traviata, La Bohème, Riders to the Sea, Candide à l'Opéra royal de Wallonie, ainsi qu’une série de concerts avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie et José Van Dam. Il a également dirigé La Tragédie de Carmen de Peter Brook à travers l’Italie et l’Allemagne, et mené une tournée à travers toute la France avec La Traviata, Le nozze di Figaro et Don Giovanni avec la compagnie milanaise Opera Stage. David Miller a composé la musique originale pour les films de Gérard Corbiau Le Maître de Musique et L’Année de l’Éveil et a été conseiller musical pour Farinelli. En tant que directeur musical du festival, il a dirigé Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte et Die Entführung aus dem Serail lors des éditions précedentes. |
FRANÇOISE PONTHIER
COACH DE MOUVEMENT SCÉNIQUE LA CLEMENZA DI TITO Françoise Ponthier a été professeur de mouvement scénique au Conservatoire royal de Liège pendant de nombreuses années. Elle est spécialisée dans l'entraînement physique, vocal et mental des comédiens et chanteurs en développement. Elle est également active en tant que coach de mouvement pour des productions professionnelles de théâtre et d'opéra. Elle a commencé son parcours artistique par des cours de chant à l'âge de six ans. Après avoir terminé ses études au département Théâtre du Conservatoire royal de Liège, elle a entamé une longue période de recherche sur la relation corps-voix sous la direction de personnalités internationales telles que Eugenio Barba (Odin Teatret), Ludwig Flaszen (Warsaw Theater Laboratory), Kirstin Linklater (USA), Jacques Delcuvellerie (Liège), Jacques Lecoq (Paris), Laban Centre (Londres), Teatro Potlach (Italie), Shakespeare And Company (USA). Parallèlement, elle a continué à se produire en tant qu'actrice et à enseigner au niveau de l'académie et du conservatoire. Certifiée en "Danse Sensible" (Claude Coldy) et en tant que Maître Praticien en Programmation Neurolinguistique (PNL), elle suit actuellement une formation avancée en “Life Art Process” auprès d'Anna et Daria Halprin. Aujourd'hui retraitée de la scène, elle se consacre entièrement à la formation artistique, à la pédagogie et à l'approfondissement de la connaissance de l'être humain et de la vie.
SHADI TORBEY
BASSE ROMANI! Né à Siegburg en Allemagne, Shadi Torbey est une basse belge d’origine libanaise. Licencié en littératures romanes et gestion culturelle, il obtient les Premiers prix en Opéra et en Concert au Conservatoire royal de Bruxelles, avant de se perfectionner sous la direction de José van Dam à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat en 1999 du prix de la vocation au Concours international de Chant de Verviers, il obtient, en 2001, un Voix d’or au Tournoi des Voix d’Or en France. En 2004, il est troisième lauréat au Concours Musical International Reine Elisabeth. Il a travaillé avec des metteurs en scène de renom tels que Stéphane Braunschweig, Robert Carsen, Gérard Corbiau, Robert Lepage, Pier-Luigi Pizzi, Karl-Ernst et Ursel Herrmann, ainsi qu'avec des chefs d'orchestre prestigieux tels que William Christie, Bruno Bartoletti, Patrick Davin, Eduardo Lopez-Banzo, Paul McCreesh, Evelino Pido, Philip Picket, Roy Goodman, Laurence Equilbey, Marcello Viotti.Il interprète plusieurs rôles tels que Nick Shadow (The Rake’s Progress) à Bruxelles, Leporello (Don Giovanni) à Rouen, le Tambour Major (Le Caïd) à Metz, le rôle-titre de Boris Goudenow de Johann Mattheson à Saint-Petersbourg, Moscou et Hambourg, Lord Rochefort (Anna Bolena) à Lyon et Paris, Lord Sidney (Il viaggio a Reims) à Montpellier, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Isménor (Dardanus) à Liverpool, ainsi que le rôle-titre des Noces de Figaro à Aix-laChapelle et Osnabrück, où il a aussi chanté le rôle-titre dans Germanicus de Telemann. Cette année, Shadi Torbey rejoint notre festival pour la cinquième fois, cette fois-ci en tant que récitaliste. 
JULIE VERCAUTEREN
ANNIO LA CLEMENZA DI TITO La soprano belge Julie Vercauteren est diplômée des conservatoires de Liège et Amsterdam ainsi que de la Musikhochschule für Musik in Köln. Ensuite, elle rejoint le Choeur de Chambre de Namur avec lequel elle se produit sur des scènes prestigieuses, telles que l'Opéra royal de Versailles, l’Opéra Bastille, les Festivals de la Chaise-Dieu et de Beaune. Elle participe à des enregistrements comme le Te Deum et la Messe Solennelle de Peter Benoit dirigé par Martin Brabbins, ou encore Alceste et Isis de Lully avec Christophe Rousset. Depuis 2018, elle participe en tant que soliste à diverses productions de l’Opéra d’Aix-la-chapelle comme L’Incoronazione di Poppea (Monteverdi), Das schlaue Füchslein (Janacek), Dido and Aeneas (Purcell), Der Zauber von Oz (Schreier). On a pu l’entendre avec l’Orchestre national de Belgique dans le rôle de l’enfant de L’enfant et les sortilèges (Ravel) à Bozar, où sa prestation a été saluée par le magazine Crescendo. En 2020, elle chantera le rôle d’Alceste dans l’opéra Admeto de Haendel au Théâtre National de la Criée à Marseille avant de rejoindre notre festival pour le rôle d’Annio dans La clemenza di Tito. KAREN VERMEIREN
VITELLIA LA CLEMENZA DI TITO La soprano belge Karen Vermeiren est diplômée des conservatoires de Liège et d’Anvers, où elle a obtenu son Master en chant avec la plus grande distinction en 2015. Elle a également fréquenté le Mozarteum de Salzbourg et a effectué son perfectionnement auprès de Peter Kooij, Helmut Deutsch, Irwin Gage, Rudolf Jansen, Catherine Foster, Tom Krause et Montserrat Caballé. Grâce à un récital sous l’égide de Montserrat Caballé, elle a reçu des critiques élogieuses dans la revue spécialisée “Opera Actual” et ses prestations durant sa tournée “Hommage à Maria Callas” ont été également saluées dans la revue internationale “Maria Callas Magazine”. Elle s’est produite dans la partie de soprano du Requiem de Verdi sous la baguette de David Miller. Sa participation dans le rôle de Donna Elvira dans Don Giovanni lors de la deuxième édition de la Midsummer Mozartiade a été saluée dans la presse belge. En juin 2019 elle a été nominée pour le Meistersinger Award à Vienne, une distinction accordée aux meilleurs interprètes internationaux du répertoire de Verdi, Mahler et Wagner. Durant la saison 2019-20, elle fait ses débuts au Vlaamse Opera à Anvers et Gand dans le rôle de la Princesse étrangère dans Rusalka de Dvorak avant d’aborder le rôle de Vitellia dans La Clemenza di Tito de Mozart au festival Midsummer Mozartiade à Bruxelles. |
A selection of exceptional talents
ARTISTS 2019
WILLIAM BLAKE
PEDRILLO / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL The English tenor William Blake was born in London and studied at the Royal Academy of Music. His roles with Royal Academy Opera included Aristée/Pluton in Offenbach’s Orphée aux Enfers, Oronte in Handel’s Alcina, Don Basilio in Mozart’s Le Nozze di Figaro, Tonio in Donizetti’s La Fille du Régiment and ‘Angel 3’ in Benjamin’s Written on Skin. He was also a soloist in the RAM/Kohn Foundation Bach Cantata series. His oratorio engagements have included the tenor solos in Handel’s Messiah, Haydn’s Creation, Mendelssohn’s Elijah and Rossini’s Petite Messe Solenelle as well as the Evangelist in Bach’s Johannes-Passion and Matthäus-Passion with Norwich Cathedral Choir. He has performed in such venues as the Royal Albert Hall and St. John’s Smith Square. For the last two years much of his work has been with the Glyndebourne Festival. Highlights in this prestigious setting include performing as Un Servant and Le Doyen in Massenet’s Cendrillon, singing in the semi-chorus for Brett Dean’s Hamlet and covering the role of Goro in Madama Butterfly.
LUCAS BLONDEEL
PIANIST / LES CHEMINS D'ORIENT I, II & III At the age of four, Lucas Blondeel began to play on a 19th-century fortepiano that was on sale in his parents' art gallery. He studied piano at the Royal Conservatory of Antwerp and completed his studies at the Universität der Künste in Berlin with Professor Klaus Hellwig. He has won international competitions in Antwerp, Geneva, Zurich, Berlin and Cincinnati and performed in concerts which have taken him all over Europe, Singapore, Japan, China and the United States. In addition to his solo career, Lucas Blondeel is a great fan of chamber music and regularly performs as a duo with clarinetist Annelien Van Wauwe. They perform at major festivals such as Lucerne, Schleswig-Holstein and Wolfsburg. His passion for song was rewarded with the prize for the best accompanist at the Bavarian Radio Lieder Competition. He has record a number of discs: Schubert’s Impromptus (Klara), a Haydn disc, chamber music by Albert Huybrechts (Cyprès), a Lieder disc with bass-baritone Werner van Mechelen (Phaedra), Schubert pieces for four hands recorded on a 1826 fortepiano with pianist Nicolas Callot (Klara/Warner), as well as sonatas for clarinet and piano by Weinberg and Prokofiev with clarinetist Annelien Van Wauwe (Genuin). Lucas Blondeel is the winner of important scholarships offered by the foundations Stiftung Musikleben in Hamburg and Studienstiftung des Deutschen Volkes in Bonn. After having taught piano and fortepiano for six years at the Akademie für Tonkünste in Darmstadt, he was appointed Professor of Piano at the Universität der Künste in Berlin at the beginning of 2018.
LAURA TELLY CAMBIER
SOPRANO / LES CHEMINS D'ORIENT I Born in Brussels, the Belgian soprano Laura Telly Cambier went to Italy to train with Francesca Ruospo and Umberto Finazzi (Accademia Teatro alla Scala). During her time there she joined the Accademia Lirica B. Gigli in Recanati. She currently studies in Belgium with Marc Coulon, in France with Nadine Denize, in the Netherlands with Manuela Ochakowski. She has worked in masterclasses with such renowned artists as Barbara Frittoli, Diego Mingolla and Enza Ferrari. Laura has taken part in various opera productions in Brussels, Venice and Luxemburg. Moreover, she has sung Rosina (Barbieri di Seviglia - Rossini) in London and Micaëla (Carmen - Bizet) in Verona, under the direction of Riccardo Serenelli. In 2016, she reprised these roles for Villa In Canto while adding Musetta (La Bohème - Puccini) and Contessa Almaviva (Le Nozze di Figaro - Mozart) to her repertoire. In January 2016 she took home the Emmerich Smola Förderpreis, awarded each year by the German television channel SWR to two promising young operatic talents, during a gala concert with the Deutsche Radio Philharmonie Orchestra under the direction of Marco Comin. Following her Contessa "endowed with the nobility required by the role" (La Libre) in 2016, her "beautiful Donna Anna" (GOpera) in 2017 and "the most moving of Fiordiligis" (La Libre) in 2018, Laura takes part in this year’s festival as a recitalist, alongside the Brussels-born, internationally acclaimed pianist Lucas Blondeel.
PARBET CHUGH
BASSA SELIM / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Born in Hamburg, the German actor Parbet Chugh studied theatre at the Hochschule für Musik und Theater in Hanover. Before and during his studies, he was to be seen at the Hamburger Schauspielhaus in Frühlings Erwachen by Wedekind (director: Nils-Daniel Finckh) as well as at Theater Bremen in Die Räuber by Schiller (director: Volker Lösch) and DNA by Dennis Kelly (director: Michael Talke). After completing his theatre studies, he performed at the Bad Hersfelder Festspiele, Theater an der Kö, Theater am Dom, Alte Schauspielhaus Stuttgart and Junge Schauspielhaus Hamburg. He was also part of the main cast of the television series Zwischen den Zeilen. During the 2016/17 season, he performed at Theater Bremen in Die Sprache des Wassers, based on Sarah Crossan's verse novel, and in an interdisciplinary production of Purcell's The Fairy Queen. During the 2018/19 season, he has again appeared at Theater Bremen, this time in a speaking role (Pedrillo) in Mozart's Die Entführung aus dem Serail.
PIERRE DERHET
BELMONTE / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL The Belgian tenor Pierre Derhet was the first-ever laureate of the MM Singers Academy of the Théâtre Royal de la Monnaie. He has won several competitions such as the Dexia Classics in Brussels, Les Nouveaux Talents de l'Art lyrique in Ans and the Jacques Dôme in Verviers. He began singing at the Institut Supérior de Musique et Pedagogie (IMEP) in Namur with Françoise Viatour, Elise Gäbele and Benoit Giaux. He perfected his technique during masterclasses with Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcon, Andrea Marcon, Marie-Nicole Lemieux, Roger Vignoles, Michael Spyres, José Van Dam... He made his debut at the Théâtre Royal de la Monnaie Verdi's Un Ballo in Maschera (a servitore), at the Pittsburgh Opera House (USA) in Lehar’s Die Lustige Witwe (Raoul de StBrioche) and in Strauss’ Ariadne auf Naxos (Tanzmeister), at the Dutch National Opera in Poulenc’s Les Mamelles de Tirésias (Le journaliste) and in Scarlatti’s La Passion (Petrus), under the direction of Leonardo Garcia Alarcon. In 2016/17, he performed at the Théâtre Royal de la Monnaie as a soloist in Steve Reich’s Three Tales and in Strauss’ Capriccio (Diener), with the Orchestre National de Lorraine in Berlioz’ L'Enfance du Christ (le récitant), at the Opéra Royal de Wallonie in a staged recital based on Mozart’s Die Zauberflöte, at the Bergen National Opera in Handel’s Messiah, and in Monteverdi’s Il Ritorno di Ulisse (Eurimaco) conducted by René Jacobs. In 2017/18, he was Jean-Petit Bleu in #Folon at the Opéra Royal de Wallonie in Liège, Ferrando in Cosi fan tutte at the Midsummer Mozartiade festival in Brussels, tenor solo in Mozart's Requiem in Alden Biesen, a Spirit in Purcell’s Dido and Aeneas, conducted by Christophe Rousset. His current projects include Riff in a concert version of West Side Story in Athens, Spoletta in Tosca at the Opéra Royal de Wallonie, Zweiter Priester and Erste Gerharnischter Mann in Die Zauberflöte at the Opéra de Lille, le Barbier and le Père in L’homme de la Mancha (KVSMonnaie Bruxelles), Un Hérault d'Armes in Robert le diable with the Théâtre Royal de la Monnaie, Tchaplitski in La Dame de pique at the Opéra Royal de Wallonie, D'Azincourt in Fortunio by Messager at the Opéra-Comique in Paris, the roles of Soldate II, Liberto Capitano, Tribune II in L'incoronazione di Poppea at the Théatre des Champs-Elysées (conducted by Christophe Rousset), Piquillo in La Périchole at the Opéra d'Avignon, the tenor in Le Silence des Ombres at the Théâtre Royal de la Monnaie, Zweiter Priest and Erste gerharnischter Mann in Die Zauberflôte at the Théâtre du Capitole in Toulouse, Ferrando in Cosi fan tutte at the Opéra de Nice, Coqsigru in Le Retour d'Ulysse by Hervé with Palazetto Bru Zane in Paris, Laërte in Hamlet at the Opéra Royal de Wallonie..... and Belmonte in Die Enführung aus dem Serail at the Théâtre des Martyrs in Brussels during the 4th Midsummer Mozartiade festival.
GIANNA CAÑETTE GALLO
KONSTANZE / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Soprano Gianna Cañete Gallo is Belgian and Uruguayan. She began her training in solfège, piano, violin and theatre at the age of six at the Conservatoire de Musique in Huy. She received her first singing lessons from her parents, both professional singers, before she entered the Royal Conservatory in Brussels. She then studied at the "Luigi Cherubini" Conservatory in Florence and at the Hochschule für Musik in Nürnberg, thanks to a scholarship from Rotary International. In Nürnberg, she obtained a Master's degree in opera with the highest distinction, before becoming a member of the European Vocal Department at IMEP in Namur. Gianna was a prize winner at the "Les Nouveaux Talents de l'Art lyrique 2016" competition, where she also received the Audience Award. "Her beautiful, full, homogeneous and welltimbred voice, which serves her extraordinary interpretative ability" (El Paìs), has led her to perform in Uruguay, Belgium, France, Italy and Germany, notably for the Rachmaninoff International Foundation, as well as with the Bad-Reichenhall Symphony Orchestra and in several international festivals. Under the direction of Guy Van Waas, she has sung works by Bach and Haydn with the baroque orchestra Les Agrémens at Malonne Abbey and the Palais des Beaux-Arts in Charleroi. She has worked in masterclasses with Laura Claycomb, Claudia Visca, Elizabeth Vidal, Nadine Denize, José Van Dam, Edith Wiens, Anna Tomowa-Sintow, Jennifer Larmore and Andreas Scholl. Gianna has sung at the Opéra Royal de Wallonie in Liège, the Théatre du Parc in Brussels, the Theatru Astra in Malta, the COOL Theater in the Netherlands and the Göggingen Parktheater in Germany in such roles as Suor Genovieffa (Suor Angelica), Adèle (Die Fledermaus), Ännchen (Der Freischütz), Papagena and Pamina (Die Zauberflöte), Despina (Cosi fan tutte) and Barbarina (Le Nozze di Figaro). In 2018, she performed the title role of Dragonette and Nicole (La Permission de dix heures) at the Offenbach Festival in Etretat, France. In 2019, she will appear as Juan (Don Quixote, by Massenet) at the Opéra Royal de Wallonie and in Mozart's Mass in C as part of the Balades musicales de Rixensart. She will also make her role debut as Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) at the Théâtre des Martyrs in Brussels as part of the festival Midsummer Mozartiade.
CHRISTIANE GLEIS
GERMAN LANGUAGE COACH / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Christiane Gleis completed her translation studies (German-French-English) at ISTI in Brussels. After graduation she worked for several years as a freelance translator, translating several books on psychology published by Marabout, exhibition catalogues for Bozar, poetry, libretti, as well as scenarios and subtitles for Belgian and Luxembourg films. She has taught German diction and literature for singers at the Conservatoire royal de musique de Bruxelles since 1987 and at the Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur since 2011. She has been the Germanlanguage coach at the International Opera Academy (formerly Flanders Operastudio) since 2010 and at the Queen Elisabeth Music Chapel since 2014. She has developed an original topic- and project-related method of teaching German to singing students, and has become an expert on German Romanticism and the Lied. She has served as translator, dramaturge and language coach for numerous projects.
ERIC GOBIN
STAGE DIRECTOR / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Eric Gobin has been active as a stage director for nearly thirty years. His numerous stage productions include Weill’s Street Scene, Haydn’s Lo Speziale, Pierre Marie Beaude’s Marie la passante and Peter Nichol’s Un jour dans la mort de Joe Egg. Since 2006, he has collaborated with David Miller and Keith Tillotson on musical theater and opera productions including Cole Porter’s Anything Goes, Frank Loesser’s Guys & Dolls, Massenet’s Cendrillon and Mozart’s Le nozze di Figaro. In 2007, the same team wrote and staged Tom Sawyer, an original musical comedy based on the novel by Mark Twain, for Ars Lyrica. In ????, he directed Les Monologues de l’Abandonnée, a production pairing Poulenc’s La Voix Humaine and Schoenberg’s Erwartung, with Belgian soprano Magali Mayenne. He staged Mozart’s Le nozze di Figaro for the third time for Opera Avanti’s 2012-13 season, followed by an adaptation of Bizet’s Carmen for the same company in 2013-14. In 2017, this successful collaboration continued with Mozart’s Die Zauberflöte. From 2014 to 2017, he also taught acting courses for singers at the Royal Conservatory of Music in Liège. He has directed the entire Mozart-Da Ponte trilogy for Amadeus & Co’s Midsummer Mozartiade. In 2016, his staging of Le nozze di Figaro was applauded by the press as “moving and true” and his directing of the cast as “thorough and sensitive” (La Libre). In 2017, the press underlined the qualities of his work: “Coherent staging and an engaged group of relatively young singers made this one of the better productions of Don Giovanni that I have seen in the past few years. (...) Eric Gobin was responsible for powerful stage direction in which the giocoso aspect was also not overlooked” (GOpera). “It was so overwhelming that I can say that, aside from a few remarks, this was for me the best Don Giovanni that I have ever seen on stage. (...) The standing ovation was fully merited. The numerous bravos equally so. This Don Giovanni would be at home in leading opera houses” (Klassiek Centraal). In 2018, his staging of Così fan tutte was greeted with the same enthusiasm: "For if the plot is burlesque and misogynistic, it is Mozart's genius to transform Da Ponte's sub-marivaudage into a vertiginous dive into the truth of hearts. (...) And this is what Eric Gobin translates ideally in his - visually shimmering - staging and his direction of the actors. The six characters here seem to be playing our their own lives, leaving the usual stereotypes behnd to take on, each of them, a strength and consistency directly dictated by the music” (La Libre). |
ANKE HERRMANN
SOPRANO / LES CHEMINS D'ORIENT II Born in Kiev to a German father and a Ukranian mother, Anke Herrmann began singing lessons at the age of 15, initially in Neubrandenburg and later in Berlin at the “Hanns Eisler” Academy of Music. She completed her studies with Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich FischerDieskau, Ruth Berghaus and Brigitte Eisenfeld. She has since worked with Dario Pangrazi, a specialist of the old school of Italian Belcanto, for many years. While still a student, she was invited to the Staatsoper Berlin, where she performed roles including Elisetta (Matrimonio segreto), Silvia (L’isola disabitata), Priestess (Orpheus), Papagena (Die Zauberflöte), Parascha (Mavra) and Calisto (La Calisto) under the direction of conductors such as Daniel Barenboim, René Jacobs, Peter Schreier, Sebastian Weigle and Alessandro De Marchi. Elsewhere she has performed roles including Stellidaura (La Stellidaura vendicante; La Monnaie, Brussel), Aminta (L’Olimpiade; Théâtre des Champs Elysées, Paris), Erminde (Der lächerliche Prinz Jodelet; Staatsoper Hamburg), Belinda (Dido and Aeneas; Maggio musicale fiorentino, Florence), Serviglia (La Clemenza di Tito; National Theater Opera, Prague), Rosina (Il barbiere di Siviglia; Nationale Reisopera, Enschede), Die Königin der Nacht (Die Zauberflöte; Nationale Reisopera, Enschede), Angelica (Orlando; Aalto Theater, Essen), Agilea (Teseo; Staatstheater Klagenfurt), Griselda (Griselda; Theater Bielefeld), Nerea (Deidamia; Händel-Festspiele, Halle), Angelica (Angelica vincitrice di Alcina; HändelFestspiele, Halle), Donna Fulvia (La pietra del paragone; Rossini Festival, Bad Wilbad), Irina (first-ever staged production of Johann Mattheson’s Boris Goudenov; Early Music Russia, Saint-Petersburg, Moscow, Hamburg). Her collaboration with René Jacobs marked the start of an intense period of concert performance, particularly in the repertoires of the 17th and the 18th centuries. In just a few years, she made appearances at important international festivals (Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Festival d’Ambronnay, Millenium Festival di Santiago de Compostela, International Arts Festival Melbourne, Music Fest Vancouver, Mostly Mozart New York...) and on prestigious stages Concertgebouw Amsterdam, Teatro Regio (Turin), la Fenice (Venice), l'Accademia Nazionale Santa Cecilia (Rome), Forbidden City Concert Hall (Beijing), Berliner Philharmonie, Royal Concert Hall – under the direction of such conductors as Ton Koopman, Claudio Scimone and Sir Simon Rattle. Equally noteworthy is her fruitful collaboration with Italian cultural foundation “Academia Montis Regalis”, with whom she has recorded numerous woks for labels Opus 111, Naïve and Hyperion. Her interpretation of Vivaldi's Motetten received the “Orphée d’Or" award (for best recording of sacred music) from the “Academie du Disque Lyrique”. 
GABRIEL HOLLANDER
ASSISTANT CONDUCTEUR / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Gabriel Hollander is a classically trained pianist and conductor based in Brussels, Belgium. He studied piano at the Koninklijk Conservatorium Brussel (Belgium) and at the Leipziger Hochschule für Musik und Theater (Germany) under the guidance of Daniel Blumenthal, Hans Ryckelynck, Markus Tomas and Boyan Vodenitcharov. Gabriel is a laureate of several competitions, including Jong-Tenuto, Cantabile, Rotary Brueghel and Dexia Classics. As piano accompanist, Gabriel has worked with a number of emerging singers such as Sarah Defrise, Géraldine Naus, Marco Zelaya, Astrid Defauw, Emmanuel Junk. In 2016, he was also one of the official accompanists at the singing competition Triomphe de l’Art. Alongside his solo piano, chamber music and accompaniment activities, Gabriel has also studied orchestral conducting, under the guidance of Dominique Rammaert, Rodolfo Salgimbeni, Denise Ham Toby Purser, and Kenneth Kiesler. His conducting debut was in May 2014 with the Mozart piano concerto, KV 459, with Severin von Eckardstein as the soloist. Since, he has worked with numerous orchestras and choirs, among others the VUB Players (Belgium), the Choir and Orchestra of the Minimes, the Carloo Cantores choir (Belgium), the A Chantar choir (Belgium), the Orion Orchestra in Aberystwyth (Wales), the Berlin Sinfonietta (Germany), the Pazardzhik Symphonyc Orchestra (Bulgaria) and the Michigan University Students Orchestra (USA). Since September 2017, Gabriel has been the music director and principal conductor of the Philharmonic Orchestra of Uccle. In September 2018, he also assumed the role of music director and principal conductor of the German Embassy Choir of Brussels and the Brussels Madrigals Singers.
DAVID MILLER
CONDUCTOR / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL David Miller has been a professional pianist, conductor and composer for over forty years. American-born, he has lived and worked in Brussels for many years, notably as a répétiteur at La Monnaie/De Munt and a vocal coach at the Queen Elisabeth Music Chapel. Beyond Brussels, David has worked as a pianist at numerous opera houses including Opéra Royal de Wallonie in Liège, Semper Opera in Dresden, Théâtre du Capitole in Toulouse, La Scala in Milan, as well as festivals including the Bayreuth Festival and the Rossini Opera Festival in Pesaro. He has worked closely with many outstanding stage directors: Luc Bondy, Peter Brook, Willy Decker, Karl Ernst Herrmann, Christoph Loy, choreographer Maurice Béjart. He has also assisted numerous well-known conductors: Jonas Alber, Sylvain Cambreling, Sir Colin Davis, Kazushi Ono, John Pritchard, Alberto Zedda. Of particular note was his close collaboration with Giuseppe Sinopoli, for whom he prepared the singers and orchestras for Die Frau ohne Schatten (Strauss) in Dresden, Wozzeck (Berg) in Milan and Parsifal (Wagner) in Bayreuth. In recital, he has accompanied such singers as Julia Migenes, Jeannette Thompson and José Van Dam. In recent seasons, he has conducted opera and ballet performances at Semper Opera in Dresden, Teatro Carol Felice in Genoa, Teatro Municipal in Santiago di Chile, as well as numerous concerts at the Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brussels. In Liège, David was conductor for productions of Il Barbiere di Siviglia (Rossini), La Traviata (Verdi), La Bohème (Puccini), Riders to the Sea (Vaughan Williams), Candide (Bernstein) at Opéra Royal de Wallonie, as well as for a series of concerts with the Chamber Orchestra of Wallonia and José Van Dam. On tour, he has conducted Peter Brook’s La Tragédie de Carmen throughout Italy and Germany as well as productions of Verdi’s La Traviata and Mozart’s Le nozze di Figaro and Don Giovanni throughout France for Milan-based Opera Stage. David Miller composed original music for Gérard Corbiau’s films Le Maître de Musique and L’Année de L’Éveil and was musical advisor for Farinelli. 
DORINE MORTELMANS
BLONDE / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Dorine Mortelmans obtained her master's degree in music at the Antwerp Conservatory. She then continued her studies at the Queen Elisabeth Music Chapel before joining Opera Studio Nederland. Dorine has appeared in various opera and musical theatre productions. She has performed the roles of Blonde (Die Entführung aus dem Serail) for Alden-Biesen Zomeropera, Belinda (Dido and Aeneas) for Opera Zuid and the Opéra Royal de Wallonie, Serpina (La Serva Padrona), La Musica (Orfeo, Monteverdi), Adele (Die Fledermaus), Frasquita (Carmen), Gretel (Hänsel und Gretel). For Opera Vlaanderen, she has sung Stimme des Falken and Hüter der Schwelle (Die Frau Ohne Schatten), Amore (Il ritorno d'Ulisse in Patria), Daughter (Akhnaten, Philip Glass) and concert performances of Handel’s Agrippina Condotta a Morire. Dorine has also appeared as a soloist with various orchestras and choirs and under such conductors as Patrick Davin, Christian Arming, Koen Kessels, Leo Hussain, Guy Van Waas and Frank Agsteribbe. She has performed oratorios including Vivaldi’s Gloria, Handel’s Judas Maccabaeus, Dixit Dominus and Messiah, several Bach cantatas and Vic Nees’ Magnificat. Dorine has performed several concerts with the Orchestre Philharmonique Royal de Liège, including as the soprano soloist in Orff’s Carmina Burana. As an ensemble member at Theater Bielefeld since 2016, Dorine has sung the roles of Tebaldo and Voce dal Cielo (Don Carlo, Verdi), Gianetta (L'Elisir d'Amore, Donizetti), Amor and Damigella (L'Incoronazione di Poppea, Monteverdi), Anne (Anne & Zef, M. Krus), Lissy (Benzin), Papagena (Die Zauberflöte). During the 2018/19 season, she will appear there as Gretel (Hänsel und Gretel), Ygraine (Ariadne and Bluebeard) and Coriphée (Amadis, J.C. Bach).
FRANÇOISE PONTHIER
STAGE MOVEMENT COACH / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Françoise Ponthier has been a professor of Stage Movement (specialized in body-voiceimagination training) for actors and singers at the Liège Conservatory for many years. She is also active as a stage movement coach in the context of theater and opera performances. She began her artistic path with singing lessons at the age of six. Following her training in the theatre department at the Royal Conservatory in Liège, she began a long period of research into the body-voice connection under numerous international personalities: Eugenio Barba (Odin Teatret), Ludwig Flaszen (Warsaw Theater Laboratory), Kirstin Linklater (USA), Jacques Delcuvellerie (Liège), Jacques Lecoq (Paris), Laban Centre (London), Teatro Potlach (Italy), Shakespeare And Company (USA). During this same period, she continued to perform as an actress as well as to teach at the academy and the conservatory level. Certified in “Danse Sensible” by Claude Coldy and a Master Practitioner in NLP, she has continuously pursued her search for personal knowledge and self-development and is currently in her second year of training in “Life Art Process” under Anna and Daria Halprin. Now retired from the stage, she has dedicated herself entirely to artistic training, performing arts education, as well as the understanding of human complexities and of life experience.
SHADI TORBEY
OSMIN / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Shadi Torbey is a Belgian bass of Lebanese origins. Born in Siegburg (Germany), he holds degrees in Romance Languages and Literature and Cultural Management from the Free University of Brussels. At the Royal Conservatory of Brussels, he earned the highest degrees in Opera and Concert under Ludovic de San. He completed his vocal training at the opera studio of La Monnaie and at the Queen Elisabeth Music Chapel under José van Dam. In 2001, he won the “Voix d’or” at the Voix d’Or singing competition; in 2004, he took the 3rd prize at the prestigious Queen Elisabeth Singing Competition. As a concert singer, he has performed the bass solos in Bach’s St. John Passion, Haydn’s Die Schöpfung and Stabat Mater, Mozart’s Requiem, Handel’s The Messiah and Judas Macchabeus, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Schumann’s Das Paradies und die Perie. He has given solo recitals with pianists including Abdel Rahman El Bacha, Fritz Schwinghammer and Eugine Asti, and recorded a CD of French melodies for the Cyprus label. He has worked with renowned international stage directors such as Stéphane Braunschweig, Robert Carsen, Antonio Latella, Gérard Corbiau, Robert Lepage, Pier-Luigi Pizzi, Karl-Ernst and Ursel Herrmann, as well as with prestigious conductors including William Christie, Bruno Bartoletti, Patrick Davin, Eduardo Lopez-Banzo, Paul McCreesh, Evelino Pido, Philip Picket, Roy Goodman, Laurence Equilbey, Marcello Viotti… His stage roles have included Nick Shadow (The Rake’s Progress) in Brussels; Leporello (Don Giovanni) in Rouen; the Drum Major (Le Caïd) in Metz; the title role in Johann Mattheson’s Boris Goudenow in Saint Petersburg, Moscow and Hamburg; Lord Rochefort (Anna Bolena) in Lyon, Paris and Dortmund; Lord Sidney (Il viaggo a Reims) in Montpellier, Marseille, Toulouse and Bordeaux; Figaro (Le Nozze di Figaro) in Aachen and Osnabrück, where he also sang the title role in Telemann’s in Germanicus. Shadi will offer us his role debut as Osmin (Die Entführung aus dem Serail) this year, in his fourth appearance at the festival Midsummer Mozartiade. Following his unanimous success in the title role of Le Nozze de Figaro in 2016, he was again brilliant in the roles of Leporello (Don Giovanni) in 2017 and Don Alfonso (Così fan tutte) in 2018. 
CONTR’AIR
VOCAL OCTET / FREE CONCERTS The octet Contr’Air was recently formed by Damien Parmentier in order to explore a traditionally-inspired repertoire for eight voices, ranging from the Baroque to the contemporary, either a capella or with piano accompaniment. The group’s chamber formation enables them to be closer to their audiences and to reach out to those for whom the access to live performance or to classical music is not a given. As for the name “Contr’Air”, it originates in a related desire to offer hope, joy and positive energy to their fellow citizens in the face of the widespread distress in our civilization and to strengthen social connectedness through the practice of vocal music. 
ECB 5
BASS QUINTET / FREE CONCERTS The ”Ensemble de Cuivres de Belgique” (ECB) is originally composed of 11 talented musicians, all from leading Belgian orchestras, gathered around a collective, convivial, musical project. Together, they explore a broad repertoire ranging from Gabrieli to Bizet, from the music of Astor Piazzolla to popular film scores. The various combinations of instruments allow them to showcase their different timbres, rich nuances and artistic sensitivity. Having taken part in the 2017 and 2018 festivals as a full ensemble, they will perform this year in a smaller, but equally sparkling, quintet version with a new programme ranging from opera to variété. 
MAKE IT SLIDE
TROMBONE ENSEMBLE / FREE CONCERTS After a number of years performing together in the trombone section of the Royal Band of the Belgian Guides, musicians Robin, Tom, Jan and Alexandre decided to combine their shared passion for chamber music and for quartet work by forming "Make It Slide". Their first appearance in concert was to accompany internationally renowned soloist Brandt Attema. Their positive experience as part of this important project made them want to continue performing as a quartet. For their first festival appearance, Make It Slide will be joined by four trombone colleagues to offer a repertoire ranging from duets to octets. 
ORCW
CHAMBER ORCHESTRA / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL The “Orchestre Royal de Chambre de Wallonie” (ORCW) is Belgium’s longest established chamber orchestra. Founded in 1958 by the violinist Lola Bobesco, the orchestra’s direction was entrusted successively to concertmasters Philippe Hirschhorn, Jean-Pierre Wallez, Georges Octors and Augustin Dumay. In January 2014, the pianist Frank Braley was appointed the orchestra’s first Artistic Director. The ORCW performs regularly with major artists in Belgium and abroad. In addition to being an established partner of the Queen Elisabeth Music Competition, the orchestra often accompanies renowned soloists – instrumentalists or singers – including José Van Dam, Mstislav Rostropovitch, Mischa Maïsky, Arthur Grumiaux, Jean-Pierre Rampal, Paul Tortelier, Jean-Pierre Wallez, Philippe Hirschhorn, Janos Starker, Aldo Ciccolini, Maria João Pires and Frank Braley. In addition to giving numerous performances at home each year – notably at its residence in Mons and at the BOZAR in Brussels – the ensemble frequently appears abroad at leading concert halls and prestigious music festivals, such as the Concertgebouw in Amsterdam, the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, the Folles Journées in Nantes, the Menton Festival, as well as in cultural capitals such as Lisbon, Bilbao, Tokyo and Peking. 
VENTI NUOVI
WIND ENSEMBLE / FREE CONCERTS An established artistic partner of the annual festival Midsummer Mozartiade, the wind ensemble “Venti Nuovi” was created by Christian Debauve to promote the vast and varied repertoire consecrated to wind instruments, too seldom presented in concert and thus too little known to the larger public. Under his direction, this flexible formation permits talented students at Belgian conservatories to explore and to perform these works, together with professional musicians, most of whom are themselves members of the prestigious Royal Band of the Belgian Guides. |
AN AMADEUS & CO PRODUCTION