Un Orient rêvé par l'Europe
CONFÉRENCES
Maison CFC
03/07 - 18h
05/07 - 17h
06/07 - 11h > 16h
Entrée libre
03/07 - 18h
05/07 - 17h
06/07 - 11h > 16h
Entrée libre
Le 4e volet de notre programme du festival est constitué de nos conférences culturelles gratuites à la librairie de la Maison CFC. Chaque année, ces présentations nous permettent de placer nos productions d'opéra dans un contexte historique plus large afin de les rendre encore plus accessibles à nos spectateurs. Ils nous aident également à sensibiliser le public de manière ciblée aux sites méconnus du patrimoine bruxellois de l'époque mozartienne et à rassembler tous les acteurs culturels présents sur la place des Martyrs autour d'une même initiative. Cette année, nous sommes heureux de poursuivre notre collaboration avec deux conférences captivantes et une visite guidée de la place unique en son genre
Mercredi 03/07 - 18h
en néerlandais
MOZART ALLA TURCA - HET ORIËNTALISME IN DE WESTERSE MUZIEK
en néerlandais
MOZART ALLA TURCA - HET ORIËNTALISME IN DE WESTERSE MUZIEK
Il est remarquable qu'à l'époque des Lumières, souvent considérée comme le triomphe ultime de la culture occidentale, l'art ait tourné son regard vers l'Orient. Au XVIIIe siècle, l'attrait du mystérieux Orient alimente la curiosité des écrivains, peintres et compositeurs. Die Entführung aus dem Serail, la première percée de Mozart en tant que compositeur d'opéra, est l'exemple le plus célèbre de l'orientalisme en musique, et Die Zauberflöte en porte aussi clairement les traces. Beaucoup interprètent l'intérêt du XVIIIe siècle pour la mystique orientale comme une forme d'impérialisme intellectuel : comme une tentative unilatérale d'occidentaliser la culture orientale sous le drapeau du siècle des Lumières. Ou y a-t-il en fait une influence mutuelle ? Après tout, l'attention typiquement orientale pour le spirituel et l'inconnu semble être une belle avancée vers le romantisme occidental. De plus, de nombreuses partitions du XVIIIe siècle sont parsemées de décorations musicales d'inspiration orientale. À l'aide d'exemples concrets, cette conférence donne un aperçu de la relation entre l'Orient et l'Occident dans la culture musicale du XVIIIe siècle.
Arne Herman est titulaire d'une maîtrise en musicologie et d'une licence en philosophie de la KU Leuven et d'une maîtrise en clarinette de l'Institut Lemmens. Après ses études, il a fait des stages au département de dramaturgie d’Opera Vlaanderen à Anvers et au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Depuis quelques années, il donne régulièrement des présentations de concert pour les deux opéras, deSingel, le Concertgebouw Brugge, le Festival des Flandres et le Davidsfonds. Depuis octobre 2016, Arne est doctorant à l'Université d'Anvers, où il fait des recherches sur l'évolution de la pratique orchestrale actuelle et l'impact de la musique classique sur la société. En 2017, son livre Gesamtkunstwerk : die ontwikkeling van een idee a été publié chez Peeters à Louvain. En 2019, ce jeune musicologue passionné paticipera à notre festival pour la troisième fois.
Arne Herman est titulaire d'une maîtrise en musicologie et d'une licence en philosophie de la KU Leuven et d'une maîtrise en clarinette de l'Institut Lemmens. Après ses études, il a fait des stages au département de dramaturgie d’Opera Vlaanderen à Anvers et au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Depuis quelques années, il donne régulièrement des présentations de concert pour les deux opéras, deSingel, le Concertgebouw Brugge, le Festival des Flandres et le Davidsfonds. Depuis octobre 2016, Arne est doctorant à l'Université d'Anvers, où il fait des recherches sur l'évolution de la pratique orchestrale actuelle et l'impact de la musique classique sur la société. En 2017, son livre Gesamtkunstwerk : die ontwikkeling van een idee a été publié chez Peeters à Louvain. En 2019, ce jeune musicologue passionné paticipera à notre festival pour la troisième fois.
Vendredi 05/07 - 17h
en français
L'ORIENTALSIME AU SIÈCLE DES LUMIÈRES : RELET DE L'ORIENT OU MIROIR DE L'EUROPE ?
en français
L'ORIENTALSIME AU SIÈCLE DES LUMIÈRES : RELET DE L'ORIENT OU MIROIR DE L'EUROPE ?
Depuis la Renaissance, le goût des lecteurs occidentaux pour les récits de voyage en Orient n’avait cessé de croître, mais c’est la traduction française des Mille et une nuits par Antoine Galland qui, à partir de 1704, a lancé une véritable vogue orientaliste. Alors que par là, Galland avait entendu faire découvrir aux Européens les diversités des cultures orientales, ses lecteurs en firent surtout une machine à rêver : comme l’a montré Edward Saïd, tous ces écrits orientalistes éclairent surtout l’imaginaire européen, ou plutôt des imaginaires portant sur des pratiques sexuelles différentes, du moins officiellement..., mais aussi esthétiques, morales ou politiques. C’est dans cet Orient fantasmé que Voltaire place Zadig et Lessing son Nathan der Weise. C’est dans ce même univers que Mozart, selon des modalités variées, situe nombre de ses ouvrages d’Il re pastore à Thamos, en passant, par L’enlèvement au sérail, Cosi fan tutte... sans oublier sa Marche turque.
Manuel Couvreur est docteur en Philosophie et Lettres, chercheur qualifié honoraire du FNRS et membre de l’Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts de Belgique. Professeur ordinaire à l’Université libre de Bruxelles, il y enseigne l’histoire de la littérature française, l’histoire comparée des arts aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’histoire du genre lyrique, ainsi que celle de la musique enregistrée. Sa thèse consacrée à la tragédie en musique française a été publiée sous le titre Jean-Baptiste Lully : musique et dramaturgie au service du prince (1992). Il est l’auteur d’une centaine d’articles et études sur les rapports entre musique et littérature en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’ouvrage collectif Le plaisir musical en France au XVIIe siècle qu’il a édité avec Thierry Favier a été couronné du Prix des Muses (2006). Il a dirigé une série de cinq volumes consacrée à l’histoire du théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles (1996-2010). Son édition critique des Mille et une nuit dans la traduction d’Antoine Galland a paru en 2016 aux éditions Champion. Il poursuit actuellement des recherches sur le mécénat théâtral et musical de Maximilien-Emmanuel et de Joseph-Clément de Bavière, en Hainaut et dans les Hauts de France. Après avoir assuré l’édition critique de plusieurs ouvrages du prince Charles-Joseph de Ligne (Œuvres romanesques, en collaboration avec Roland Mortier ; Coup d’œil sur Belœil), il a publié un ouvrage collectif Cinquante nuances de rose. Les affinités électives du prince de Ligne et a mis en chantier une monographie sur l’œuvre littéraire de cet auteur.
Manuel Couvreur est docteur en Philosophie et Lettres, chercheur qualifié honoraire du FNRS et membre de l’Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts de Belgique. Professeur ordinaire à l’Université libre de Bruxelles, il y enseigne l’histoire de la littérature française, l’histoire comparée des arts aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’histoire du genre lyrique, ainsi que celle de la musique enregistrée. Sa thèse consacrée à la tragédie en musique française a été publiée sous le titre Jean-Baptiste Lully : musique et dramaturgie au service du prince (1992). Il est l’auteur d’une centaine d’articles et études sur les rapports entre musique et littérature en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’ouvrage collectif Le plaisir musical en France au XVIIe siècle qu’il a édité avec Thierry Favier a été couronné du Prix des Muses (2006). Il a dirigé une série de cinq volumes consacrée à l’histoire du théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles (1996-2010). Son édition critique des Mille et une nuit dans la traduction d’Antoine Galland a paru en 2016 aux éditions Champion. Il poursuit actuellement des recherches sur le mécénat théâtral et musical de Maximilien-Emmanuel et de Joseph-Clément de Bavière, en Hainaut et dans les Hauts de France. Après avoir assuré l’édition critique de plusieurs ouvrages du prince Charles-Joseph de Ligne (Œuvres romanesques, en collaboration avec Roland Mortier ; Coup d’œil sur Belœil), il a publié un ouvrage collectif Cinquante nuances de rose. Les affinités électives du prince de Ligne et a mis en chantier une monographie sur l’œuvre littéraire de cet auteur.
Samedi 06/07 - 11h > 16h (devant la Maison CFC)
en français
FLASHKASK : DES BALADES LOUFOQUES AUTOUR DE LA PLACE
en français
FLASHKASK : DES BALADES LOUFOQUES AUTOUR DE LA PLACE
Imaginez sur la place des Martyrs une farandole qui se déplace comme un seul homme, s'active, gesticule, applaudit, sans que l'on comprenne immédiatement pourquoi… Flashkask est une balade sonore inédite et décalée, inspirée directement du lieu dans lequel elle se passe. Munis d'un casque audio, les participants suivent les instructions d'un étrange duo de comédiennes qui les emmène en voyage. Tout au long du parcours, ils apprennent par bribes des anecdotes sur le lieu, son histoire, les personnages qui habitent aux alentours. Ils découvrent dans leur environnement des détails qu'ils n'avaient pas remarqué auparavant et, suivant les instructions, se mettent à danser, à chanter et s'exprimer en langue des signes. Tout cela grâce au casque audio bien calé sur leurs oreilles. Par la suite, l'envie prend les nouveaux venus de s'équiper à leur tour d'un casque pour vivre cette expérience. Inaugurée en septembre 2018 lors du week-end des Journées du Patrimoine, cette animation ludique de cette magnifique place néoclassique a vu le jour grâce à une collaboration entre la Maison CFC, l’historien d’art Christophe Loir, l’asbl La sacrée bonne adresse et l’asbl Amadeus & Co. En l’accueillant lors de cette 4e édition du festival Midsummer Mozartiade, nous nous réjouissons de renouveler cette belle expérience ainsi que d’appronfondir notre partenariat avec la Maison CFC.
